Vistiendo a reyes de dragones y a sus enemigos: Caroline McCall atavía el mundo de Rhaenyra y Alicent

La afamada diseñadora de vestuario puso la vara alta en la pasada tercera temporada de 'House of the Dragon' La actriz británica Olivia Cooke regresa como Alicent Hightower en la tercera temporada de House of the Dragon, en la que el conflicto es una realidad. Foto: cortesía. El universo de Westeros ha dejado piezas de vestuario que son un deleite para aquellos que aman el mundo de los textiles, la confección y los accesorios. Piezas como las de Cersei Lannister en las ocho temporadas o las de Daenerys Targaryen son imposibles de olvidar. Y aludiendo a ella, por supuesto, están sus antepasados en la cruenta guerra civil que acabó con sus dragones. Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower, en el centro, protagonizan una disputa que en su tercera temporada se agudiza. Y en el vestuario se ve su evolución: una se quiere desligar de su casa, y la otra se enfunda en una armadura para dar cara a su legado. Caroline McCall, diseñadora de vestuario de 'Downton Abbey', es quien se encarga de la tercera temporada, una en donde la artesanía medieval brilla con esplendor. NUEVA MUJER habló con ella sobre el vestuario de la serie in situ.soy muy afortunada. Tengo un equipo maravilloso de personas que las hacen, y la demanda de las armaduras en esta serie es enorme, porque estamos en guerra. Ahora, a medida que conozco a las personas con las que trabajo, encuentro que tienen habilidades que son realmente excelentes e intento llevarlos más allá. Así que conocí a Simon, el experto en ellas y fuimos explorando lo que pudimos hacer en la serie: las armaduras de Aemond, Ormund, Daemon, Luthor Largent. Todas muy diferentes. Hacer la de Aemond, que es muy escultórica, fue un desafío, y más hacerla Targaryen. La armadura de Ormund fue muy diferente. Tenía una obra de arte en ella, así que fue un desafío en gran parte, porque tiene La Fe de los Siete ahí. Y también contamos con un armador que hizo que Rhaenyra tuviera más ese aspecto de guerrera. Y por supuesto, en cuanto a los bordados de Alicent y Helaena, con Michelle Carraher.todo es realista a pesar de ser un mundo medieval con dragones. Esto es porque hago mucha investigación, voy a los museos y miro las piezas y veo cómo se hicieron las cosas. Y es increíble lo que se podría hacer 600 años atrás. Y miles de años atrás, porque la artesanía es extraordinaria. Así que veo eso y las técnicas que podríamos usar para hacer que las cosas se sientan tan realistas y como si fueran finalizadas a mano. Igualmente, todo tiene que ver con la tecnología, con lo que existió en el mundo, pero que a su vez no existe. Tiene que sentirse como si viniera de un mundo medieval real. Sí, Harrenhal lo es, así que los colores deben ser mucho más vibrantes que en la luz del día. Y a veces necesito tener otra versión del traje, porque sería demasiado brillante en la luz del día. Por eso ayuda saber dónde estamos grabando y cómo se va a grabar. Y a veces tengo que hacer un test de cámara con los cinematógrafos para ver cómo vamos a hacer que esto funcione. ¿Cómo fue la evolución de los personajes si hablamos de color, por ejemplo? Alicent llega al turquesa, Rhaenyra se pasa totalmente al negro, por ejemplo. Alicent se da cuenta de que ha cometido un gran error y lo muestra a través del color a través de distintas situaciones. Así que juega con eso, y ahora que es una prisionera, Rhaenyra no quiere ver nada verde. Y se ve más turquesa para apelar a la infancia de Rhaenyra, cuando eran amigas. Por su parte, Alys Rivers es la señora de Harrenhal. Tiene un violeta profundo como señora de Harrenhal que fue. Y por su parte, Rhaenyra sufre, es más armada y masculina.