El desfile de moda como ritual sagrado

Los tiempos se distorsionan en un evento como el desfile de moda. Una cápsula de 15 minutos donde la dualidad entre'ver'y'ser vistos'se transforma en una experiencia inmersiva. Permanentes imágenes que contextualizan y descontextualizan los objetos, las personas, el ambiente. Su inmediatez y duración son la representación de un evento único de la industria.¿Cómo puede convertirse en objeto de estudio? De acuerdo aClaudio Calò, investigador y autor del libro'El Desfile de Moda como Obra de Arte': 'Cada representación montada en la pasarela se convierte en ese momento literalmente 'de moda' y entonces, susceptible de tener que re-negar de pronto de sí misma para que la visión se renueve y el sistema sobreviva.' El libro propone abarcar al desfile como objeto social y de significación. La inquietud inicial es comprender porque el desfile pertenece al ámbito del arte. Un análisis semiótico lo expondrá a través de 194 páginas de extensión.¿Qué comunica la pasarela? Una observación, un recorte de imagen, movimiento, invitados, música y detalles menores son parte fundamental de la subjetividad del evento. El recorte de la visión. Desde un periodista sentado en primera fila hasta un periodista de la India conectado a su computadora para analizar el desfile son la representación de un hecho singular de la pasarela. Sus opiniones, sus análisis, sus fuentes e inspiraciones sobre lo que ven pueden ser absolutamente diferentes. La ironía, seducción, novedad y discernimiento permiten la unión del arte con la moda. La volatilidad y permeabilidad son el efecto del cambio y diversidad de articulos, coberturas y productos audiovisuales que seran distribuidos y consumidos en el mundo. ParaHanya Yanagihara, directora deT : The New York Times Style Magazine, el desfile tiene una cualidad distintiva del resto de eventos y presencias del ecosistema de la moda. La experiencia. Un momento que no tiene precio, no se puede comprar. Por el contrario, sus productos e información si lo están, pero¿cómo se accede a esa experiencia sin tener un boleto de compra? Para la escritora se trata de arte performativo. El poder del desfile, de su acceso y permanencia reside en la memoria de las personas, quienes se convierten en sus propios depositarios de imágenes e información. Un archivo mental. De hecho, propone ver el desfile como ritual. Una mirada novedosa, un espectáculo que va más allá del cine, el teatro, la performance y el happening. Un impulso enérgico capaz de captar la esencia a tal punto que es asimilable con una ceremonia religiosa, como un funeral. 'Quizás un desfile se parece menos a una performance que a un funeral, otro evento, por cierto, para el que no se puede comprar una entrada; se tiene una razón precisa para estar allí, porque se conocía a la persona. Si no te lo permiten, no puedes participar. Es como un funeral o la boda de una celebridad: hay algo sagrado. Un desfile recibe la misma cobertura mediática que una boda real: quienes estaban entre los invitados, quienes no, quienes se sentaban, donde, que llevaban puesto, que miradas se cruzaron, quienes desfilaban por la pasarela'. Como acto creativo, el desfile supo conversar y proponer un diálogo con distintas formas de expresión artística. Un intercambio de casiciento cincuenta añosque absorbe sus lenguajes como una esponja para luego estrujarlos en su punto máximo de exhibición efímera. Las normas del objeto artístico cambian las connotaciones de las prendas a través de la creatividad de su diseñador. Habilidades aplicadas que incluso mutan y confunden hasta el más experimentado crítico de la pasarela. Así lo fue a partir de la década de los ochenta cuando diseñadores comoRei Kawakubo y Martin Margielatrascendieron los límites estéticos del momento para impulsar textiles cuyas definiciones se resumen en lo inacabado, lo reciclado y recontextualizado. Esta confusion, desconocimiento y signos de interrogacion se observo en la presentacion de la coleccion'Body Meets Dress, Dress Meets Body'de Comme Des Garcons SS97. La filosa mirada deSuzy Menkescaptó vestidos a cuadros con abultados rellenos. Para la periodista, se convertiría en unos de los tres desfiles más revolucionarios pero con una interpretación errónea desde el inicio. 'Esta extraordinaria colección, a la que empezamos a llamar 'lumps and bumps' [protuberancias y bultos], provocó una sensación de alarma y preocupación debido a los extraños cambios en las formas [...] A día de hoy, sigo sin creer que de veras lo hayamos entendido, y desde luego no será la diseñadora quien nos lo explique: por alguna razón, muchos de nosotros pensamos que tenía que ver con el cáncer, debido a las protuberancias, con algo que no funciona bien en el cuerpo, con algo terrible que te ha sucedido y que debes superar mostrándote normal, vistiendo cosas normales [...]' Una representación sobre el cuerpo y sus distorsiones puede causar una imagen, una enfermedad, una emoción o pensamiento de acuerdo a la profundidad representativa en la que suele crear el diseñador. Los espectadores se adaptan al mensaje que esperan. No es lo mismo un desfile de Dior que de Schiaparelli. Piezas conceptuales que son idénticas y cuentan la misma historia en su universo de marca pero que marcan sus fronteras ante otros lienzos textiles. Caló investiga a través del libro como las elecciones lingüísticas, las personas, los ambientes elegidos y sus adaptaciones digitales convierten al desfile en un sistema social con una estructura propia y distinta de las demás artes. Una parte de la industria que sigue regida en su gran mayoría por la conquista del acceso. Posición, antigüedad e influencia marcan el rumbo de los desfiles. Interpretaciones que cambian según el observador, el lugar y el tiempo. Incluso la decoración en el cuerpo es el nuevo icono de la pasarela. Thanks for reading The Fashion Frontiers! Subscribe for free to receive new posts and support my work.