La Bienal de Flamenco de Sevilla empieza este miércoles con un pregón cantado y bailado en la Plaza de San Francisco

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla se abre paso este miércoles 9 de septiembre con su tradicional pregón. Este día está marcado como el primero de una cita que volverá a convertir a la ciudad en la capital mundial del flamenco. Después se ... sucederán cuatro semanas de cante, baile y toque, jalonadas en una programación que reúne 72 funciones y más de medio centenar de propuestas, además de una rosario de actividades paralelas. El simbólico telón se levanta de una forma excepcional: con un pregón cantado que hará de la Plaza de San Francisco un escenario a cielo abierto y sin paredes, donde el cante, la danza y la arquitectura de la ciudad se encontrarán ante la mirada del público. Una fórmula que rompe con ediciones anteriores, donde la palabra hablada tuvo más protagonismo como en los de la bailarora Sara Baras (2024), la presidenta de la Fundación Federico García Lorca, Laura García Lorca (2022), el que diera apenas un mes antes de su muerte el que fuera director de la Bienal Manuel Herrera (2020) y los escritores Felipe Benítez Reyes (2018) y Antonio Hernández (2016). Lo de este miércoles viene a ser un compendio del espíritu de esta edición, la segunda de Luis Ybarra como director. Una mirada al pasado, la vista en la nuevas creaciones y, sobre todo, la complicidad del público. Bajo el título 'Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra', Segundo Falcón dirige e interpreta una creación concebida expresamente para este espacio. Desde los balcones que rodean la plaza, un batallón de cante: El propio Falcón, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno, Rafael de Utrera y María Terremoto. Abajo, la Premio Nacional de Danza Ana Morales responderá con su baile, construyendo desde la tierra un diálogo con los cantes más ancestrales del flamenco. El acto (20.30 horas), coorganizado con la Fundación Cajasol, llevará esta experiencia escénica al espacio público para compartirla con toda la ciudad. Así, 'Ecos Primitivos' propone una apertura concebida específicamente para la Plaza de San Francisco, un espacio que dejará de ser únicamente el lugar donde sucede la representación para convertirse en parte esencial de ella. El público se situará en el centro de una experiencia de 360 grados, rodeado por las voces que llegan desde las alturas y por el movimiento de Ana Morales, en un diálogo entre arquitectura, sonido y cuerpo que rompe con la disposición tradicional del escenario. La propuesta recupera la dimensión más ancestral y colectiva del flamenco y la lleva al espacio público. Los cantaores construirán un mapa sonoro que envolverá al público a través de algunos de los cantes más primitivos del repertorio: la trilla y la toná liviana en la voz de Segundo Falcón, el romance de Rafael de Utrera, el martinete de María Terremoto, el romance y corrido gitano de Esperanza Fernández y la saeta de Pedro El Granaíno. En el centro, Ana Morales desarrollará una escritura corporal contemporánea desde la respiración, el peso, la caída y la relación directa con la tierra. El cante y el baile establecen así una conversación entre dos dimensiones: la voz, suspendida en las alturas, y el cuerpo, arraigado en la tierra. La ausencia de acompañamiento instrumental, o su presencia de forma mínima y percutiva, acentúa el carácter desnudo de una propuesta que busca acercarse al flamenco desde su esencia, antes de que fuera escenario y representación. «Queremos convertir la Plaza de San Francisco en un gran templo abierto donde el flamenco vuelva a ser un acto colectivo, ritual y profundamente humano», resume Falcón. Vuelven los Premios Giraldillo La XXIV Bienal recupera los Premios Giraldillo como reconocimiento a la excelencia artística de una programación que, desde 1980, ha acompañado la evolución del flamenco y de sus creadores. Tras dos ediciones en las que la Bienal concedió un único Giraldillo de Honor para distinguir trayectorias de especial relevancia, los galardones regresan en esta edición a su vocación de reconocer las propuestas y actuaciones más destacadas que pasen por los escenarios de la muestra. La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha manifestado que «la vuelta de los premios Giraldillo a la Bienal de Flamenco de Sevilla supone recuperar un símbolo fundamental de nuestra cita más importante con el cante, el baile y el toque. Con este paso, el Ayuntamiento de Sevilla vuelve a poner en el centro el reconocimiento al talento y al trabajo bien hecho de los artistas, celebrando la calidad y la riqueza del flamenco que vive y se transforma en nuestros escenarios«. Asimismo, como explica el director de la Bienal, Luis Ybarra, «después de dos ediciones otorgando un único Giraldillo de honor, en el que se ha distinguido toda una carrera, entendíamos que era el momento de recuperar uno de los galardones más importantes del flamenco, que ha marcado carreras y generado algunos de los grandes debates dentro del género desde los años 80 en adelante. El jurado de esta edición está conformado por José Manuel Gamboa, Eusebia López, Juan Garrido, Marta Carrasco, Rocío Coral, Cristina Cruces, Fran Pérez, Francisco Bernier, Manuel Macías, Paco Escobar y Francisco Cuadrado», quienes serán los encargados de otorgar los Giraldillos al Cante, Baile, Toque y Música Instrumental. Además, ha continuado, «entre todos darán estos otros premios: al Mejor Espectáculo y, si lo hubiera, a la Revelación, el Momento mágico y, al criterio de los miembros, algún otro motivo que por su carácter extraordinario se considere destacar, con la idea de no cometer un exceso en el número de Giraldillos ofrecidos». Como ha explicado el director, «creemos que esta es la mejor forma de darle entidad y altura. Se ha hecho una selección con expertos de diferentes materias y generaciones, del mundo de la prensa, la investigación, las artes escénicas, músicos profesionales, etc., con la idea de abarcar las distintas miradas que requiere una programación de las características de la Bienal. Un festival que no es un certámen, sino un acontecimiento cultural en el que se distingue, a criterio de este jurado, lo más reseñable». Los Premios Giraldillo nacieron con la propia Bienal en 1980 y han evolucionado al mismo tiempo que lo ha hecho el flamenco y su presencia en los escenarios. En aquella primera edición se concedió un único Giraldillo, el Giraldillo del Cante, que recibió Calixto Sánchez. Durante las décadas de los ochenta y los noventa, los galardones adoptaron principalmente la fórmula de concurso, con convocatorias alternas en las especialidades de Cante, Baile y Toque, convirtiéndose en un importante respaldo para artistas que comenzaban sus trayectorias y en una forma de reconocimiento a los grandes maestros. Con el cambio de milenio, la Bienal adaptó el modelo de los Giraldillos a una nueva realidad artística y social del flamenco. El premio dejó atrás progresivamente su carácter competitivo para convertirse en una distinción vinculada a la creación escénica y a los espectáculos presentados en el marco de la programación, con un jurado especialista compuesto por críticos, flamencólogos, creadores y artistas. Hasta 2018, los galardones reconocieron distintas facetas de la creación flamenca y contribuyeron a señalar algunas de las propuestas, artistas y momentos más significativos de la Bienal. La recuperación de los Premios Giraldillo en esta XXIV edición retoma así una de las señas de identidad históricas de la Bienal y lo hace desde una concepción acorde con la naturaleza actual de la muestra: un acontecimiento cultural que reúne distintas formas de entender, crear y vivir el flamenco. El criterio del jurado se centrará en aquello que, dentro de la programación, destaque por su calidad, singularidad o capacidad de aportar nuevas miradas al género.