UNA POCIÓN MÁGICA - D&D

UNA POCIÓN MÁGICA Inspiraciones Sara Ricciardi Sara Ricciardi es una diseñadora y artista italiana cuya práctica se sitúa en la intersección entre el diseño, el arte y la […] Inspiraciones Sara Ricciardi Sara Ricciardi es una diseñadora y artista italiana cuya práctica se sitúa en la intersección entre el diseño, el arte y la performance. Formada en diseño de producto entre Milán, Estambul y Nueva York, en 2016 fundó su estudio multidisciplinario con sede en Milán desde el que desarrolla proyectos para instituciones culturales, empresas y galerías internacionales. Su trabajo abarca objetos, instalaciones, interiores, dirección creativa y experiencias participativas, siempre con una mirada que desdibuja los límites tradicionales de la disciplina. Ricciardi entiende el diseño como una forma de narración y de encuentro. Sus proyectos invitan a la participación, apelan a los sentidos y proponen nuevas maneras de relacionarse con los objetos, los espacios y las personas. El ritual, el juego, la memoria y la imaginación aparecen de forma recurrente en una obra que busca generar experiencias. A lo largo de su carrera ha colaborado con firmas e instituciones como Nike, Galleria Rossana Orlandi, La Triennale di Milano, la Fondazione Studio Museo Vico Magistretti, entre otras. En paralelo, desarrolla una intensa actividad docente y de investigación. En esta selección de inspiraciones, Ricciardi comparte las referencias que alimentan su universo creativo. Un recorrido que permite comprender cómo su manera de proyectar surge tanto de la observación del mundo como de la capacidad de establecer conexiones inesperadas entre disciplinas, personas e historias. LOS LIBROS 'Si tuviera que nombrar el lugar donde nació mi creatividad, diría que fueron los libros. De niña pasaba mucho tiempo sola en el colegio religioso al que asistía, y los libros se convirtieron en portales secretos hacia mundos imaginarios donde podía vivir muchas vidas distintas. Hubo uno que cambió para siempre mi manera de crear: La gramática de la fantasía, de Gianni Rodari. Me enseñó que la imaginación no es un don reservado para unos pocos, sino un músculo que puede ejercitarse cambiando la perspectiva, conectando ideas inesperadas y dejando que aparezca el pensamiento lateral'. SEMILLAS Y FLORES 'Las semillas son extraordinarias. Antes de convertirse en flores, primero tienen que romperse. Todo crecimiento comienza con una fractura. Las flores nunca se preguntan si son lo suficientemente bellas. Simplemente florecen. Pequeñas o grandes, delicadas o espinosas, perfumadas o intensas, coloridas o casi invisibles, llegan a ser exactamente aquello que están destinadas a ser. La naturaleza me recuerda constantemente que nuestra mayor responsabilidad es, simplemente, convertirnos en quienes somos'. PRÁCTICAS ESPIRITUALES 'Practico danza butoh como una forma de recordar que no somos solo un cuerpo, sino también espíritu. La respiración consciente, la meditación, el canto sagrado, el kundalini, la oración, el silencio y el sonido forman parte de mi investigación cotidiana. Me acerco a estas prácticas desde el deseo de comprender qué hace que los seres humanos se sientan profundamente presentes y vivos. Muchas de las imágenes que luego se transforman en mis instalaciones aparecieron por primera vez mientras bailaba'. EL MAGO 'Me interesa mucho más el proceso creativo que el objeto terminado. Los errores, las dudas, los accidentes y los encuentros con otras personas suelen ser los momentos más fértiles de un proyecto. La creatividad crece en el diálogo y en la valentía de cambiar de dirección. Pienso en el Mago, la primera carta del tarot. De pie frente a una mesa llena de elementos distintos, nos recuerda que la creatividad no consiste en esperar la inspiración, sino en reconocer lo que ya tenemos delante y aprender a combinar esos ingredientes para crear nuestra propia poción mágica'. IMAGINACIÓN COLECTIVA 'Nada se crea en soledad. Creo que existimos a través de nuestras relaciones con los demás, y que la imaginación se vuelve más poderosa cuando es compartida. Gran parte de mi trabajo consiste en crear situaciones donde personas desconocidas puedan respirar juntas, conversar juntas y maravillarse juntas. Siempre me inspiraron los artistas que entienden el arte como una práctica colectiva antes que como un acto individual. Los proyectos participativos de Marinella Senatore, la idea de escultura social de Joseph Beuys y las situaciones construidas de Tino Sehgal reforzaron mi convicción de que el arte puede convertirse en un espacio donde las relaciones humanas son el verdadero material de la creación. Si hay algo que deseo para nuestro futuro es una imaginación colectiva más amplia'. Texto: Ilaria Landini CORRESPONSAL EN ITALIA: VERÓNICA CAMARONI (UNIÓN.E)