Militancia en la mirada

Alfonso Vázquez Pérez Nunca he sido tremendista en mi cine —asegura el director—, pero, después de reflexionar, me dije a mí mismo: 'si no se muestra la verdad, va a ser una falta de solidaridad con las víctimas'. No se puede aligerar o suavizar lo que está ocurriendo; sería una traición a la verdad de lo que está sufriendo el pueblo palestino. Rafael Rangel Una ciudad luce vital: sus calles son delineadas por el ritmo de los pasos, el baile y las conversaciones de las personas;sus acciones son capturadas por el mecanismo audiovisual de cámaras modestas, portátiles y atentas a los colores de dicha vitalidad. Minutos adelante, las imágenes desaparecen al ritmo de los misiles que modifican y aniquilan toda vida al alcance de nuestra mirada. Los instantes que se encadenan son difíciles de describir, la pulsión de vida desaparece de la película a los pocos minutos de iniciar. Aunque no pude observar las expresiones de mis amigos que me acompañaban durante la proyección de Gaza: la franja del exterminio (2024) del cineasta mexicano Rafael Rangel, supe que nosotros –como la mayoría de los asistentes a esta función–, estábamos conmovidos, horrorizados e indignados ante el genocidio del pueblo palestino que se mostraba en pantalla. La inamovilidad en la sala fue un acto colectivo de militancia cinematográfica; una complicidad entre el hecho fílmico y el acto de mirar; entre la 'naturaleza' del cine —reproducción y producción de la realidad— y el ver. Ante ello, cabe una precisión sobre la 'naturaleza' de algunos filmes —que al igual que Gaza: la franja del exterminio— permiten que la confabulación sea orgánica entre el continuum de la creación y el de la contemplación. Estos filmes son considerados como 'cine militante' o, en palabras de Revueltas, 'cine-conciencia'.[1] El cine militante es aquel que busca la justicia social a través de la denuncia y la independencia del estado y de los medios hegemónicos de comunicación masiva. Pretende ser un catalizador de cambios sociales, por lo que su antecedente nos remite a los años sesenta del siglo xx con el surgimiento de las cámaras de 16, 8 y la súper 8 milímetros, las cuales permitían el registro directo de los hechos que se acontecían en el espacio público. Esto permitió, por ejemplo, el registro del movimiento estudiantil de 1968 en México y la creación de cineclubes en donde se proyectaban películas como Stromboli (Rosellini, 1950) y La fórmula secreta o Coca-Cola en la sangre (Gámez, 1965). Otra extensión del cine militante está en el llamado Nuevo Cine Latinoamericano, que tuvo como algunas de sus máximas expresiones a La hora de los hornos (Getino y Solanas, 1968) y Tire Die (Birri, 1960)[2]. La militancia en el cine se extiende al cine chicano y a las producciones de Lourdes Portillo o Guadalupe Ortega.[3] Retomando algunas reflexiones de Raymundo Mier sobre la fotografía (Mier, 1999), podríamos posicionar a la imagen cinematográfica como acto, presencia y documento, lo que hace de los mecanismos y la experiencia cinemática una manera de configurar la memoria y la imaginación, a partir de una operación paradójica: por un lado, delimita y contiene al acontecimiento y, por el otro, lo impulsa, lo potencia fuera de todo límite junto a la imaginación, la conjetura y el propio contexto de la imagen. Así, el cine militante se puede leer como acto, presencia y documento, al estar inserto en relaciones de poder en donde las narrativas son el centro de las luchas por las memorias. La cineasta chicana Lourdes Portillo, autora de Las Madres: The Mothers of Plaza De Mayo (1988) y Señorita Extraviada (2001), enfatiza que su trabajo tiene como epicentro articulador, las prácticas de 'las buenas memorias', las cuales cuestionan los discursos hegemónicos que invisibilizan otras narrativas. Las 'buenas memorias', de acuerdo a Portillo, se deben honrar, ya que son un mecanismo de autoidentificación en su condición de mujer migrante en los EUA, en donde el sistema busca que las personas se deshagan de su pasado. Portillo expresa que 'para sobrevivir en un país hostil es necesario tener las buenas memorias, porque a base de ellas podemos construir nuestra historia'. (Documenta Madrid, 2021, 19:23) Para Czesław Miłosz, el acto de 'ver no significa solo tener ante los ojos. Puede significar también conservar en la memoria' (Miłosz, 1980). Es ahí en donde la militancia en la mirada tiene resonancia: mirar para conservar. La militancia no sólo se encuentra en la manera en cómo se configura el cine, sino también en la forma cómo lo miramos. Los modos de ver un documento audiovisual representan un trabajo militante, pues implican un posicionamiento encaminado al compromiso con la verdad y la justicia social. Ante la verdad, la mirada representa ese instante de inmovilidad que deviene en acto por la memoria y la pulsión de vida. El dolor desde la mirada, la parálisis colectiva y los sollozos anónimos bajo el flujo luminoso conforman ese acto llamado Gaza: la franja del exterminio que nos hace recordar que el cine está ahí —no necesariamente para ser placentero, grato y confortable—, sino para incomodar, provocar y rasgar nuestra humanidad, para dejar una herida, un profundo malestar como impronta de la resistencia y perseverancia. En ocasiones, todos necesitamos cicatrices que no dejen de sangrar. Un filme…una herida abierta, una militancia para la conciencia sobre y desde la humanidad, un malestar para las buenas memorias: Una sala de cine luce vital. *Este texto, forma parte de una serie de cinco ensayos del cine mexicano, -los otros cuatro publicados en agosto- . Quienes escribimos tenemos en común, además de nuestro interés y ocupación en el cine, haber compartido el seminario de Filosofía y Cine del Departamento de Filosofía, a cargo de Liliana García Rodríguez. Esperamos que estos textos sean una invitación para ver cine mexicano y pensar desde la filosofía en sus diversas formas de expresión. Referencias David, Liliana. (9 de julio del 2024). Gaza: la franja del exterminio, un documental sobre el genocidio perpetrado por el Estado de Israel sobre Palestina. Diario Red. https://www.diario-red.com/articulo/cultura/gaza-franja-exterminio-documental-genocidio-perpetrado-estado-israel-palestina/20240708182543032487.html Documenta Madrid. (24 de mayo de 2021). Documenta/DESAFIANDO CATEGORÍAS. Encuentro con Lourdes Portillo[Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=paev_j1Louo Mier, Raymundo. (octubre-diciembre 1999). Certeza de la ceguera. Fractal, (15), 107-126. Miłosz, Czesław. (8 de diciembre de 1980). Discurso del Premio Nobel. Nobel Prize. https://www-nobelprize-org.translate.goog/prizes/literature/1980/milosz/lecture/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc Ochoa Ávila, María Guadalupe (coord.). (2013). La construcción de la memoria. Historia del documental mexicano. CONACULTA. Revueltas, José. (2014). Obra Reunida, Tomo 5: Obra varia II. El conocimiento cinematográfico y sus problemas. Tierra y Libertad (Guion cinematográfico). Ediciones Era/CONACULTA. [1] Para un acercamiento a la reflexión sobre el 'cine-conciencia' que José Revueltas realiza se recomienda la lectura del ensayo 'Lineamientos para un cine de vanguardia' que aparece en su Obra Reunida, Tomo 5: Obra varia II, El conocimiento cinematográfico y sus problemas / Tierra y Libertad (Guion cinematográfico), pp. 138-140. [2] Sobre el cine militante mexicano se recomienda el texto de José Peguero, 'El cine militante, necesario como el sol y más efectivo que una aspirina: movimientos sociales en el documental mexicano de los sesenta y setenta', que aparece en el libro coordinado por María Guadalupe Ochoa Ávila. (2013). La construcción de la memoria. Historia del documental mexicano. CONACULTA. [3] La obra de Ortega es una de las más representativas del cine militante mexicano, quien junto a Xavier Robles creó el libro cinematográfico de Rojo Amanecer (Jorge Fons, 1989), y produjo Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado (Xavier Robles, 2015) y La Luz del Alba (Xavier Robles, 2021).